В последний день июня годовщина нашей с Юлей свадьбы. Это важное для нас событие мы празднуем обычно вдвоём, куда-то уезжая. В прошлый раз мы выбрали замечательный итальянский городок Таранто, а в этом году решили остаться в Вене, потому как в столице именно на 30 июня выпал концерт великого Карлоса Сантаны. Такое мы просто не могли пропустить, поэтому заранее взяли билеты и ждали этот день с нетерпением. И сегодня я расскажу о том человеке, которого я всегда видел как легенду музыки.
Santana был некой волшебной и загадочной личностью для меня: это человек-музыка, который чувствует ритм, такт и людей, как мне кажется. Его эмпатия не в поведении, улыбках и флирте с публикой — он довольно холоден с залом, а в том музыкальном празднике, который ему удаётся устроить, в том, как он умеет создавать не просто музыку, а новую реальность, в которой ты присутствуешь на протяжении всего времени, пока он на сцене.
Но кто же такой этот мой любимый Carlos Santana? Я постараюсь уложиться коротко, чтобы было интересно знать о нём то, что не всем известно. Также в этом материале я не буду описывать каждую песню в отдельности, а скорее расскажу об атмосфере на самом концерте, который, кстати говоря, был первый в их музыкальном туре после семилетнего перерыва.
Карлос Сантана (англ. Carlos Santana) — это не просто гитарист, а целая эпоха в музыке. Его имя прочно связано с культурной революцией конца 1960-х годов, когда рок, джаз и латинские ритмы сошлись воедино, образовав уникальный музыкальный стиль, в котором духовность всегда играла главную роль. Родившийся в 1947 году в Мексике, он с раннего детства был окружён традиционной музыкой: его отец играл на скрипке в марьячи-ансамблях, а сам Карлос начинал с гитарных импровизаций в барах и клубах Тихуаны. Переехав в США в подростковом возрасте, Сантана оказался в самой гуще зарождавшейся контркультуры Сан-Франциско, и это определило всю его дальнейшую жизнь.
Первый взлёт артиста связан с легендарным фестивалем Woodstock в 1969 году. И для меня это невероятно! Его выступление с группой Santana стало одним из самых мощных и запоминающихся эпизодов фестиваля, а импровизационная композиция Soul Sacrifice вошла в историю как гимн свободы и музыкального поиска. Сам Сантана позже говорил, что в тот день на сцене он чувствовал себя «проводником энергии Вселенной», а публика — десятки тысяч людей, объединившихся в танце и экстазе, — была для него доказательством силы музыки, способной разрушать барьеры. Этот момент закрепил за Сантаной статус не только блестящего гитариста, но и пророка эпохи хиппи.
Символ хиппи-культуры и пацифизма
Сам Карлос никогда не скрывал своей принадлежности к движению хиппи. В интервью и со сцены он неоднократно подчёркивал, что считает себя частью той самой волны, которая сумела остановить войну во Вьетнаме. «Хиппи показали миру, что любовь сильнее ненависти, что музыка и искусство способны менять реальность», — говорил он. Для Сантаны хиппи — не просто молодёжная мода 1960-х, а философия жизни: отказ от насилия, стремление к гармонии и вере в духовные силы. Его песни, наполненные ритмами латинской перкуссии, соло-гитарой и мистическим звучанием органа, стали музыкальным воплощением этого мировоззрения.
Не случайно в 70-е годы многие критики называли его «духовным мостом между Востоком и Западом». Сантана активно интересовался индуизмом, восточной философией, экспериментировал с медитациями, что отражалось в его музыке.
Композиции вроде Samba Pa Ti или Incident at Neshabur до сих пор воспринимаются не просто как песни, а как музыкальные мантры, способные погружать слушателя в состояние транса. Именно это сочетание латиноамериканской страсти и восточной духовности сделало его уникальным артистом.
Музыкальные достижения и мировое признание
Сантана — один из немногих музыкантов, кто сумел достичь коммерческого успеха сразу в нескольких десятилетиях. Его первые альбомы — Santana (1969), Abraxas (1970) и Santana III (1971) — стали классикой латин-рока. Abraxas с хитами Black Magic Woman (кавер на Fleetwood Mac) и Oye Como Va (кавер на Тито Пуэнте) закрепил его в мировой истории музыки. Альбом был признан лучшим в чартах Billboard и разошёлся тиражом более 5 миллионов копий только в США.
Однако ещё более впечатляющий успех ждал его три десятилетия спустя: альбом Supernatural (1999) стал сенсацией, продавшись тиражом более 30 миллионов копий по всему миру. Хит Smooth, записанный совместно с вокалистом Matchbox Twenty Робом Томасом, 12 недель возглавлял Billboard Hot 100 и стал одним из самых успешных синглов в истории американской музыки. За этот альбом Сантана получил сразу 9 премий «Грэмми» — абсолютный рекорд для латиноамериканского исполнителя. Этот триумф доказал, что Сантана — не только легенда прошлого, но и музыкант, способный вдохновлять новое поколение.
Малоизвестные факты и влияние
Есть детали, которые знают не все. Например, в начале 1970-х Сантана активно дружил и сотрудничал с Джоном Маклафлином, создателем джаз-фьюжн-коллектива Mahavishnu Orchestra. Вместе они записали альбом Love Devotion Surrender (1973), посвящённый духовному учителю Шри Чинмою. Этот альбом малоизвестен широкой публике, но критики считают его важнейшей вехой в развитии экспериментального рока и джаз-рока.
Другой интересный факт — Карлос Сантана был одним из немногих музыкантов, кто уже в 1980-е годы активно выступал против коммерциализации рок-музыки. Он открыто критиковал индустрию за то, что она превращает артистов в «бренды», и настаивал на том, что музыка должна оставаться духовным и культурным посланием. Возможно, именно поэтому его творчество не вписывалось в чёткие рамки жанров и маркетинга.
Сегодня влияние Сантаны ощущается не только в музыке, но и в культуре в целом. Его уникальный стиль гитарного звука — протяжные, певучие ноты с лёгким овердрайвом — стал эталоном для многих гитаристов. Вдохновлённые им артисты — от Prince и John Mayer до современных латин-рок-коллективов — признают, что именно Сантана показал им, как соединять традиции с новаторством.
Место в истории
Роль Карлоса Сантаны в музыкальной культуре можно сравнить с мостом, соединяющим разные эпохи и культуры. Он дал миру новое понимание того, что рок-музыка может быть не только протестом или развлечением, но и духовной практикой.
Его философия хиппи и вера в то, что музыка способна останавливать войны, остаются актуальными и сегодня. Для целого поколения 1960–1970-х он был символом свободы и мира, для слушателей 1990–2000-х — примером того, как можно вернуться на вершину спустя десятилетия. А для современной сцены он является доказательством, что подлинная музыка не имеет срока годности.
Именно поэтому Сантана остаётся фигурой мирового масштаба, а его имя звучит наравне с самыми влиятельными музыкантами XX века. Он вписал своё имя в историю не только хитами, но и тем, что сумел сохранить верность философии любви, мира и духовности — в эпоху, когда эти слова часто звучат слишком пафосно. Для Карлоса же они всегда были настоящей сутью музыки.
Главные хиты Santana и их значение
Black Magic Woman (1970) — кавер на песню группы Fleetwood Mac, который стал мировым хитом именно в исполнении Сантаны. В его версии добавлены латинские ритмы, перкуссия и фирменное гитарное соло, что сделало композицию визитной карточкой музыканта.
Oye Como Va (1970) — ещё один переломный момент в карьере Сантаны. Эта песня Тито Пуэнте в его обработке стала гимном латин-рока, доказав, что музыка Карибов и Латинской Америки может звучать на мировых рок-сценах и занимать первые места в чартах.
Samba Pa Ti (1970) — инструментальная композиция, которая считается одной из самых красивых гитарных баллад XX века. Её простая, но проникновенная мелодия стала своеобразным эталоном «поющего» гитарного звука.
Europa (Earth’s Cry, Heaven’s Smile) (1976) — композиция, в которой особенно ярко проявилась философия Сантаны. Медленное развитие темы и экспрессивное соло создают эффект эмоционального катарсиса. Эта вещь часто упоминается как образец гитарной музыки, которая способна «говорить без слов».
Smooth (1999) — главный хит альбома Supernatural, записанный с Робом Томасом. Эта песня не только вернула Сантану в мировые чарты, но и сделала его имя известным новому поколению слушателей. В США композиция удерживалась на первом месте 12 недель подряд и до сих пор входит в списки лучших песен всех времён по версии Billboard.
Maria Maria (1999) — ещё один триумфальный хит из Supernatural, записанный совместно с группой The Product G&B и спродюсированный Wyclef Jean. Эта песня стала гимном латиноамериканского духа и обрела вторую жизнь благодаря каверам и семплам в хип-хопе и R&B.
В сумме эти песни образуют не просто дискографию, а целую музыкальную вселенную, где переплетаются традиции, культура и философия. Именно благодаря таким хитам Карлос Сантана и остался в истории не только как виртуозный гитарист, но и как артист, сумевший соединить разные поколения, страны и мировоззрения в единой музыкальной энергии.
О венском концерте
Этот концерт — не просто важное событие для меня и нашей семьи, но и первое выступление Сантаны за последние годы. Семь лет назад он давал свой последний концерт в Вене, на котором присутствовала моя жена Юля, и она была в восторге. Билеты на Сантану я тогда приобрёл в качестве подарка, но в тот момент я ещё находился в Краснодаре, поэтому все эти годы у меня была большая мечта попасть на шоу этого легендарного исполнителя. А Юле было важно посетить такое невероятное мероприятие второй раз.
Само выступление проходило в большом концертном зале Wiener Stadthalle, где собралось более 20 000 поклонников творчества Сантаны. Могу сразу заметить, мы с Юлей были, наверное, одни из самых молодых, кто стоял около сцены ещё за час до начала концерта. Это был наш осознанный выбор, так как хотелось поближе увидеть звезду и вообще испытать вайбы музыки.
Сам концерт начался позже, чем планировалось. Но поскольку это было первое выступление за несколько лет, то казалось, что Сантане зрители и фанаты готовы простить всё что угодно.
Пожилой, но всё ещё энергичный, он вышел где-то на полчаса позже и начал творить просто невероятные чудеса со своей гитарой. Это не просто виртуозная игра, а создание чего-то особенного, что можно ощутить как вдохновение от любимого дела, которое у тебя получается.
Саната отыграл около пары часов, и всё это время пролетело мгновенно, как одно большое музыкальное приключение без возможности вздохнуть или перевести дух. Его команда и он сам — профессионалы, занимающиеся любимым делом и с невероятной страстью относящиеся к музыке, часто просто не жалея себя и своих сил. Соло на бас-гитаре или семиминутное соло на барабанах, которое сложно забыть мне спустя уже несколько месяцев, лишнее тому доказательство.
На концерте было несколько видео, которые задавали тон всему мероприятию, в них упоминалось о корнях музыки, звучавшей в тот вечер со сцены. Сам Сантана говорил о том, как он благодарен всем зрителям за то, что они пришли, и за то, что у него есть возможность заниматься любимым делом — музыкой. Так же он говорил о войне, об Украине, России, США и о том, что он как хиппи верит: только люди могут останавливать войны, но никак не политики.
Пересматривая видео, я до сих пор не верю, что был на этом грандиозном концерте, что смог услышать большую часть хитов, которые так много лет любил и слушал, напевая знакомые мелодии в дни, когда было сложно или просто немного грустно.
Сантана за эти годы моей жизни смог подарить мне столько радости, счастья и веселья, сколько только может дать музыка. И я невероятно благодарен ему за это.
После концерта мы с Юлей были настолько воодушевлены, что от Wiener Stadthalle пошли домой пешком через весь центр Вены просто для того, чтобы как-то пережить все эмоции, заполнившие наше сердце в то время.
Шоу получилось просто невероятным. Подборка композиций, их обработки и солирование каждого из команды — всё было сделано наилучшим образом. Даже окружение на концерте было таким же заворожённым, как и мы с Юлей, поэтому представить, как можно было бы улучшить концерт, мне немного сложно.
По традиции мы купили себе на память небольшую сумку Santana, как мы это делали и на других концертах. Но главное, мы забрали с собой такие эмоции, что мне хватит их на всю мою жизнь.
Похожие материалы:
- Фоторепортаж с венского концерта Santana
- Фоторепортаж с венского концерта группы «Порнофильмы»
- Как прошёл венский концерт Lenny Kravitz
- Фоторепортаж с венского концерта Anastacia
- Фоторепортаж с венского концерта группы Faithless
- Sziget 2024. Часть 3 — Первый день на фестивале
- Как прошёл венский концерт Dekker
- Как прошёл фестиваль Sziget 2024. Часть 1. Предыстория
- Как прошёл концерт Kosheen в Братиславе
- Как прошёл венский концерт Би-2. Большой фоторепортаж
- Фоторепортаж с венского концерта Gizmo Varillas
- Крупнейшие венские концерты 2025 года
- Как прошёл венский концерт Coldplay
- Большой фоторепортаж с легендарного мюнхенского концерта Адель
- Как прошёл концерт Ed Sheeran в Будапеште
- Как прошёл венский концерт Kraftwerk в Шёнбрунне
- Donauinselfest, или что такое бесплатный городской фестиваль в Вене
- Как мы были на концерте Rammstein в Праге
- Как мы были на концерте «Ногу свело!» в Братиславе
- Как мы были на концерте J Balvin в Вене
- Как прошёл концерт «ДДТ» в Вене
- Как мы были на стендап-концерте Rachman Blake
- Как прошёл венский концерт Cloudy June
- Как мы в марте на концерты стендап-комиков ходили в Вене.
- Фоторепортаж о том, как прошёл концерт Бориса Гребенщикова в Вене
- Фоторепортаж о том, как прошёл венский концерт Андре Рьё
- Как мы ходили на концерт Trentemøller в Вене
- Как прошёл венский концерт Стинга в 2023 году
- Как прошёл концерт Red Hot Chili Peppers в Вене
- Как прошёл венский концерт Харри Стайлз
- Как прошёл концерт Земфиры в Вене
- Как в Вене прошёл большой концерт в поддержку Украины
- Концерт классической музыки в австрийской мастерской
- Валерий Гергиев в австрийском Линце или мой самый патриотичный вечер
- David Guetta в австрийском Линце. Как проходят концерты на местных площадках
- На какие музыкальные концерты можно сходить в Австрии, и сколько это стоит
