Как прошёл венский концерт группы Safri Duo

Сегодня я хочу продолжить делиться материалами о культурной жизни австрийской столицы. В середине мая мне посчастливилось сходить на концерт датской группы Safri Duo. Мероприятие прошло на площадке WUK, где до этого я уже бывал на выступлениях разных музыкальных коллективов, о которых я писал в предыдущих статьях. О том, как прошёл вечер и сам концерт Safri Duo, я расскажу в этом материале.

ВАЖНО: в данной статье будет меньше видеоряда и съёмок с концерта, чем обычно. На самом выступлении была такая атмосфера, что люди танцевали, махали руками, двигались всем телом, и снимать происходящее оказалось почти невозможно. Несколько записей мне всё же удалось сделать, но некоторые из них получились короткими. Они нужны скорее для того, чтобы показать, каким был этот концерт.

Жизнь в Вене и Австрии сильно меняется в лучшую сторону. Она даёт возможность путешествовать, посещать самые разные культурные, музыкальные и городские мероприятия. Только в этом году нам удалось побывать на концерте «Машины времени», приехавшей на гастроли в Вену, на замечательном выступлении группы Kadebostany, о котором я рассказывал ранее, и ещё на многих других событиях.

Постепенно привыкаешь к тому, что в австрийской столице постоянно происходит что-то интересное, важное и близкое тебе по вкусу. Площадка WUK за это время стала для нас особенным местом. Только в этом году мы посетили там три концерта буквально за два-три месяца. Честно говоря, мы сходили бы и на большее количество мероприятий, но наш график и работа физически не позволяют делать это чаще.

Для меня эмиграция всегда будет связана с заметным улучшением моих возможностей и культурной жизни. Мы уехали от череды безумия и неопределённости и получили возможность находиться в городе, где рядом постоянно организуются концерты, выставки, фестивали и выступления, которые действительно хочется посещать.

Сама группа Safri Duo знакома мне уже много лет, наверное, даже несколько десятков лет. Она стала популярной ещё в начале 2000-х. Впервые я услышал эту музыку в интернете, но по-настоящему заметными её хиты стали для меня на летних танцполах Геленджика, где я часто отдыхал. Песни Safri Duo с их невероятно узнаваемым звучанием воспроизводились там на самых разных площадках: от маленьких и скромных до более крупных. Для меня это всегда была летняя, лёгкая и весёлая музыка, которая давала много энергии, сил и приятных эмоций.

Safri Duo интересна ещё и тем, что первая встреча с ней отчасти ощущалась как знакомство с чем-то «андеграундным». Конечно, я говорю это слово с иронией. Значительную часть музыки в 16, 18, 20 лет я слушал благодаря телеканалу «MTV Россия», который ещё в конце 1990-х и начале 2000-х выходил в эфир в тогда ещё более свободной стране. Там было много качественной и разной музыки.

Safri Duo я впервые услышал уже в несколько другом пространстве. Это были интернет-программы, аудио- и радиоверсии передач, которые можно было найти и скачать. Например, радио «Максимум» выкладывало свои эфиры в интернет, и через них можно было слушать новинки, становившиеся популярными где-то за пределами России, в Европе или в мире. Потом появлялись музыкальные сайты, текстовые подкасты и материалы о музыке, в том числе на английском языке. В интернете можно было слушать BBC Radio 1 Essential Mix с известными диджеями и приглашёнными звёздами. Там тоже часто называли исполнителей, о которых хотелось узнать больше. Где-то на этих просторах и звучал тот самый звук Safri Duo.

Вообще Safri Duo являлись довольно популярной группой. Их музыка была ближе к поп-культуре, чем к настоящему андеграунду. Но в начале 2000-х, когда я впервые её услышал, у меня возникло ощущение чего-то почти полузапрещённого и необычного. Для меня это был настоящий вау-эффект. Потом, как я уже говорил, эта музыка несколько лет подряд звучала в Геленджике чуть ли не с каждого угла, из каждой машины и на разных танцплощадках. Но первые впечатления от неё были очень личными, почти интимными. Мне казалось, что я нашёл что-то такое, малоизвестное для всех вокруг. Помню, что купил CD-диск и часто слушал эту музыку, потому что мне нравилось, как она звучала.

О самом дуэте я знал не так много и только уже позже смог собрать о них любопытную информацию. Safri Duo — датский дуэт Уффе Савери и Мортена Фриса. Их история началась задолго до клубных хитов и больших европейских танцполов. Савери и Фрис познакомились ещё в 1977 году в Копенгагене, когда оба играли в оркестре Tivoli Garden Boys’ Guard. Позже они получили классическое музыкальное образование в Королевской датской академии музыки и много лет развивались именно как перкуссионисты.

Название Safri Duo тоже появилось из их фамилий: Savery и Friis. В начале своей карьеры они работали с академической музыкой, делали переложения произведений Баха, Мендельсона, Равеля и современных композиторов для маримбы, вибрафона и других ударных инструментов. В 1990-е у них выходили альбомы с классической перкуссией, среди них Works for Percussion, Goldrush и Bach to the Future. Для широкой публики эти записи могли пройти почти незаметно, но внутри музыкальной среды за дуэтом уже стояли серьёзная техника, школа и опыт живого исполнения.

Большой поворот случился на рубеже 1990-х и 2000-х, когда Safri Duo перенесли свою перкуссионную базу в пространство клубной музыки. Вместе с продюсером Майклом Парсбергом они записали Played-A-Live (The Bongo Song). Композиция вышла в 2000 году и быстро стала одним из самых узнаваемых европейских танцевальных хитов начала нового десятилетия. В ней всё строится вокруг ударных: плотный, почти ритуальный ритм соединяется с электронной обработкой и клубной энергией. Песня мгновенно узнаётся по первым ударам, и именно это сделало её идеальным треком для клубов, спортивных трансляций, телевизионных эфиров и больших мероприятий.

В 2001 году вышел альбом Episode II, который закрепил успех Safri Duo. В этом альбоме дуэт развил формулу, сделавшую его знаменитым: живые ударные, электронный драйв, плотный ритм и мелодии, рассчитанные на большую аудиторию. После Played-A-Live появились Samb-Adagio и Baya Baya — композиции, тоже хорошо показывавшие их стиль. Safri Duo звучали как группа, которая пришла в танцевальную музыку из совершенно другого мира: из академической точности, физической работы с инструментами и почти спортивной выносливости музыкантов.

Позже у группы вышел альбом 3.0, где важную роль получил вокалист Clark Anderson. С этим периодом связаны All the People in the World, Fallin’ High и другие композиции, в которых Safri Duo стали ближе к формату крупной европейской поп- и клубной музыки. В 2010 году они снова напомнили о себе широкой аудитории треком Helele вместе с южноафриканской певицей Velile. В последние годы интерес к их музыке вернулся через новые версии, совместные записи и концерты, потому что звучание Safri Duo оказалось очень живучим: ударная энергия и электронная основа по-прежнему легко собирают зал.

Главная особенность Safri Duo в том, что барабаны у них занимают центральное место. В обычной клубной музыке ритм часто спрятан внутри продакшена, а у Safri Duo он выходит на первый план и становится главным героем. На сцене это особенно заметно: зритель видит физическую работу музыкантов, синхронность движений, силу рук, точность ударов и постоянное напряжение живого исполнения. Поэтому Safri Duo можно воспринимать сразу в нескольких измерениях: как электронный проект, как перкуссионный дуэт, как концертное шоу и как редкий пример группы, сумевшей превратить академическую школу ударных инструментов в массовый танцевальный язык.

Мы с Юлей отправились на концерт с чётким пониманием того, что нас ждёт. Площадку WUK мы уже хорошо знали, потому что бывали там несколько раз. Единственное, дорога на концерт ощущалась совсем иначе. В мае едешь уже по светлому городу, на улице тепло, уютно и комфортно. Когда мы ходили на концерты в марте, Вена ещё была холодной, почти зимней, местами слякотной, и настроение у таких вечеров получалось другим.

В этом смысле вечеру Safri Duo повезло с сезоном. Люди пришли уже согретыми, расслабленными и в хорошем настроении. Когда мы вошли, зал был заполнен. Это нас порадовало и даже немного удивило, потому что в Австрии люди часто собираются на концерты довольно медленно. При такой заполненности мы всё равно достаточно легко заняли место.

Позже со сцены музыканты сказали, что это их первое выступление в Вене. До этого они в нашем городе никогда не играли, хотя в момент, когда мы только пришли в зал, я ещё этого не знал. Меня удивило другое: команда приехала вообще без сувенирной продукции. Но такое бывает у не самых крупных музыкальных коллективов.

Зато, когда мы зашли в зал, сразу стало видно количество инструментов на сцене. Там уже стояли разные ударные, барабаны, небольшие инструменты, что-то похожее на ксилофоны и ещё много оборудования, названия которого я даже не знал. Всё это вызывало большое уважение. Было видно, сколько увлечённости осталось в этих двух зрелых мужчинах, которые продолжают строить карьеру в специфическом музыкальном жанре.

Меня особенно вдохновила, порадовала и удивила сама публика. В Вене она почти всегда смешанная. На каких бы концертах мы ни были, в зале можно увидеть максимально разных людей: от совсем юных парней и девушек 17–18 лет до зрителей старше 65, которые с большим удовольствием приходят слушать музыку.

В этот раз на Safri Duo, довольно клубную по звучанию группу, собралось немало людей старше 60 лет. Для меня это стало приятным сюрпризом. В зале были только стоячие места, и вся эта «молодёжь» седьмого десятка не просто отстояла весь концерт, а отплясала в прямом смысле слова. Зрители много двигались, аплодировали, подпрыгивали и вообще вели себя довольно бойко, особенно для австрийской публики, которая на концертах часто остаётся сдержанной. 

Обычно на концертах я стараюсь снимать больше видео и делать фотографии. Мне приятно потом пересматривать записи, выкладывать их на YouTube и делиться такими материалами с вами, уважаемые читатели. Выступление Safri Duo отличалось от моего обычного концертного опыта. Люди вокруг много двигались и живо реагировали на музыку. Из-за этого снимать было довольно сложно: толпа постоянно двигалась, и удержать камеру ровно почти не получалось.

С другой стороны, ты сам постепенно становишься частью этой толпы. Тебе хочется больше двигаться, отдыхать, наслаждаться ритмичной, доброй и родной музыкой, которую знаешь с детства, почти половину своей жизни. Поэтому в этот раз записей получилось меньше обычного. Я всё же постарался сделать несколько коротких видеовставок, чтобы передать хотя бы общую атмосферу концерта, которая была поистине доброй. Я видел, что между залом и музыкантами возникла сильная отдача: публика активно реагировала на выступление, а Safri Duo явно чувствовали эту энергию и отвечали ей со сцены. Приятной особенностью этого концерта было ещё и то, что сами музыканты довольно много говорили со сцены. Мне всегда нравится слышать от артистов что-то личное, живое, сказанное прямо залу.

Safri Duo поделились, откуда появилось название группы, как проходили их первые концерты и выступления, как долго они шли к успеху и как сохраняли веру в то, чем занимаются. По их словам, путь был сложным, потому что их стиль с самого начала сильно отличался от привычной музыки того времени. Начало 2000-х — это эпоха, когда со многих сцен и радиостанций воспроизводилась крупная поп-музыка вроде Britney Spears. Safri Duo существовали в другом пространстве. Их музыка соединяла ударные, клубную энергию и поп-доступность, но при этом звучала заметно иначе, чем классическая поп-музыка тех лет.

Для них это было вызовом. Они продолжали работать, двигаться дальше и верить в то, что делают. Со сцены они говорили о важности этой веры и призывали людей не отказываться от своей мечты. Такие слова всегда вдохновляют, особенно когда их произносят музыканты, которые прошли большой путь и спустя 25 лет всё ещё выходят на сцену с такой энергией.

Ещё одна приятная особенность хорошего концерта — момент, когда музыканты и зал начинают взаимодействовать. У Safri Duo таких заготовок было много. Они просили зрителей хлопать в разном ритме, иногда это напоминало приёмы в духе Queen и We Will Rock You. Правая часть зала хлопала одним образом, левая — другим, а потом всё это постепенно сводилось в одну общую композицию вместе с их барабанами.

Нужно отдать должное залу, который тепло реагировал на просьбы музыкантов. Например, в какой-то момент они попросили всех присесть, чтобы потом весь зал мог одновременно вскочить. Даже люди весьма солидного возраста спокойно присаживались и участвовали в этой концертной игре без какого-либо статусного возмущения или раздражения. Из таких мелочей и складывается впечатление, которое потом остаётся надолго. Я крайне рад, что Safri Duo подарили нам такой очаровательный майский вечер. Он запомнился своей живостью, теплом и теми эмоциями, которые долго остаются после хорошего концерта.

Выступление закончилось душевно и по-доброму. Маленькие полотенца, которыми музыканты вытирали пот с лица, к финалу оказались совершенно мокрыми. Труд выступления Safri Duo действительно фантастический. На сцене им приходится прыгать, двигаться, бить по барабанам и разным ударным, перебегать от одного инструмента к другому и всё время держать ритм. Это сложное музыкальное и почти спортивное мастерство.

После концерта у нас осталось радостное ощущение скромной победы маленького Толи и маленькой Юли, которые когда-то слушали эту музыку на диске, а теперь стояли в Вене и смотрели на Safri Duo вживую. Кто бы сказал нам тогда, что однажды всё будет именно так? Это поистине счастливые воспоминания. Такие вечера напоминают, ради чего хочется стремиться, бороться, продолжать, верить в свой результат и придерживаться своего пути даже рядом с людьми, которые сомневаются в тебе. У Safri Duo получилось собрать огромное количество зрителей и пронести свою музыку через четверть века. Мне это тоже придаёт уверенность в своих силах, целях и желаниях.

Спасибо Safri Duo за этот концерт. Спасибо Вене за такую культурную жизнь. Спасибо Австрии за эту реальность. Спасибо нам с Юлей за то, что мы молодцы, не сидим дома и снова находим силы куда-то выходить.