19 сентября 2026 года нам с Юлей посчастливилось сходить на концерт группы «Ляпис Трубецкой», который состоялся в венском клубе PEARL. Удивительно, но в мае мы не успели попасть на их выступление, а точнее, не успели приобрести билеты на концерт в Вене. Поэтому, когда мы увидели, что, боже мой, в сентябре группа снова приедет в наш город, мы с радостью буквально сразу же купили билеты в надежде, что в этот раз у нас всё получится.
Нужно честно сказать, что мы не посмотрели, где находится клуб и какие там будут условия. Нас радовал сам факт, что мы попадём на выступление любимой группы. «Ляписа Трубецкого» мы знаем по телеканалу MTV, который в начале 2000-х во многом формировал наш музыкальный вкус, о чём я уже рассказывал в других статьях. Поэтому возможность побывать на концерте группы из нашей юности была для нас невероятно приятной. Но мы тогда ещё даже не подозревали, чем именно запомнится этот вечер и как он будет проходить. Для начала немного расскажу о самом коллективе, его истории и творчестве, ведь за прошедшие десятилетия «Ляпис Трубецкой» довольно сильно изменился.
«Ляпис Трубецкой»: от телевизионных хитов до протестного рока
«Ляпис Трубецкой» — одна из самых известных белорусских рок-групп, история которой началась в Минске в 1990 году. Её основателем, главным автором песен и бессменным лидером стал Сергей Михалок. За несколько десятилетий коллектив пережил удивительную творческую трансформацию. В конце 1990-х его песни звучали по радио и музыкальным телеканалам, а самих артистов воспринимали прежде всего как весёлых исполнителей с необычным чувством юмора. Позднее группа полностью сменила музыкальное направление, превратившись в один из наиболее политизированных рок-коллективов постсоветского пространства.
Название группы связано с литературной сатирой. Оно отсылает к роману Ильи Ильфа и Евгения Петрова «Двенадцать стульев», в котором появляется поэт-графоман Никифор Ляпис, публиковавший свои сочинения под псевдонимом Трубецкой. Этот персонаж умел быстро сочинять стихи для самых разных изданий, приспосабливая их к требованиям заказчиков. Для молодых белорусских музыкантов подобное название оказалось удачным отражением собственного подхода к творчеству, в котором важное место занимали пародия, гротеск и насмешка над привычными эстрадными штампами.
Сам Сергей Михалок родился 19 января 1972 года в Дрездене, в семье военнослужащего. Его детство прошло в разных городах, а впоследствии он вместе с родными переехал в Минск. Здесь он поступил в Белорусский институт культуры, участвовал в театральных проектах и постепенно сформировал вокруг себя группу музыкантов. На ранних выступлениях «Ляпис Трубецкой» соединял элементы панк-рока, народной музыки, дворовых песен и своеобразного музыкального театра. Концерты нередко напоминали представления с импровизациями, шутками и намеренно преувеличенными образами.
Первые годы группа оставалась преимущественно частью минской альтернативной сцены. Музыканты выступали в клубах, участвовали в фестивалях, экспериментировали с составом и репертуаром. В 1996 году вышел альбом «Ранетое сердце», который принёс коллективу широкую известность в Беларуси. Запись пользовалась большим спросом, а на белорусской музыкальной премии «Рок-коронация» группа получила сразу несколько важных наград, включая признание лучшим коллективом года.
Настоящий прорыв за пределами государства произошёл в 1998 году после выхода альбома «Ты кинула». В него вошли композиции «Ау», «Ты кинула», «В платье белом», «Евпатория» и другие песни, вскоре ставшие хорошо известны слушателям в России, Украине и остальных странах бывшего СССР. Яркие мелодии, необычная вокальная манера Михалка, духовые инструменты и запоминающиеся видеоклипы сделали группу постоянным участником телеэфира. В конце 1990-х и начале 2000-х клипы «Ляписа Трубецкого» активно показывали по музыкальным каналам, включая MTV Россия.
Особенность этих ранних хитов заключалась в том, что многие из них изначально создавались как пародии. Михалок высмеивал сентиментальную эстраду, дворовые любовные баллады и образы простоватых романтических героев. Однако массовая публика зачастую воспринимала песни совершенно серьёзно. То, что музыканты задумывали как сатиру, превратилось в настоящие народные хиты. Получилась редкая ситуация, когда творческая шутка принесла группе огромную популярность, но одновременно надолго закрепила за коллективом образ, от которого сами участники впоследствии захотели избавиться.
В 1999 году вышел альбом «Красота», затем последовали «Тяжкий», «Юность», «Золотые яйцы» и другие записи. Группа активно гастролировала, участвовала в крупных фестивалях и продолжала экспериментировать с жанрами. В её музыке можно было услышать элементы поп-рока, ска, панка, шансона и альтернативного рока.
К середине 2000-х Сергей Михалок всё сильнее стремился изменить творческое направление коллектива. Перемены происходили и в его собственной жизни. Музыкант серьёзно занялся спортом, заметно изменил внешность, отказался от прежнего сценического образа. В интервью он рассказывал о сложных периодах, связанных с алкоголем и наркотиками, и о желании построить совершенно другую жизнь. Этот личный перелом постепенно отразился и на музыкальном содержании.
Решающим стал 2007 год, когда вышел альбом «Капитал». Вместо привычной шуточной лирики слушатели получили жёсткие тексты о социальном неравенстве, власти денег, политике, потребительском обществе и человеческой свободе. Музыка стала значительно тяжелее и агрессивнее, а в звучании на первый план вышли ска-панк и панк-рок. Сам Михалок позже объяснял, что хотел наконец записать материал, полностью соответствующий его собственным музыкальным вкусам и мировоззрению.
Заглавная композиция «Капитал» сопровождалась необычным анимационным клипом режиссёра Алексея Терехова. В нём Михалок предстал в гротескном образе многорукого божества, путешествующего по миру, который разрушают жадность, эксплуатация и глобализация. Видео было наполнено политическими и культурными символами, а его необычная визуальная стилистика привлекла внимание музыкальных критиков. Клип получил несколько профессиональных наград и стал одним из наиболее известных произведений группы нового периода.
Следующий альбом, «Манифест», вышел в 2008 году и закрепил произошедшие перемены. Здесь появились композиции «Манифест», «Жлоб», «Рок-пупсы», «Belarus Freedom» и другие песни, посвящённые свободе, сопротивлению общественным стереотипам и критике авторитаризма. Интересно, что участники группы решили бесплатно распространить новый альбом через интернет. В то время музыкальная индустрия ещё во многом зависела от продажи компакт-дисков, поэтому подобное решение выглядело довольно смелым. Михалок открыто критиковал крупные звукозаписывающие компании и считал, что музыканты должны искать более свободные способы общения со слушателями.
На рубеже 2000-х и 2010-х годов группа всё активнее обращалась к белорусской идентичности и политической ситуации на родине. Песни «Belarus Freedom», «Грай», «Я верю» и другие композиции стали важной частью нового репертуара. В интервью Сергей Михалок резко критиковал режим Александра Лукашенко, говорил о политических преследованиях, притеснении со стороны силовых структур и необходимости защищать свободу личности. В 2011 году концерты группы в Беларуси начали запрещать, а некоторые песни фактически оказались исключены из государственного радиоэфира.
При этом Михалок подчёркивал, что политическая позиция группы была самостоятельной и не зависела от участия в какой-либо партии. Его интересовали прежде всего свобода человека, сопротивление насилию и право открыто выражать собственное мнение. В его представлении рок-музыка должна была оставаться формой бунта, даже если это означало потерю части прежней аудитории и конфликты с властями.
В 2012 году вышел альбом «Рабкор», ещё сильнее подчеркнувший социальную направленность творчества группы. Одной из заметных композиций стала «Не быць скотам», связанная с известным стихотворением белорусского поэта Янки Купалы. Впоследствии она приобрела особое значение для противников белорусского авторитарного режима. Любопытно, что в августе 2025 года власти включили эту песню в список материалов, признанных экстремистскими.
Ещё одной важной вехой стал 2014 год. Именно тогда группа выпустила альбом «Матрёшка», в который вошла композиция «Воины света». Песня была написана ещё в конце 2012 года, а видеоклип снимали в Минске в декабре 2013-го. Однако её выход совпал с драматическими событиями в Украине, и произведение быстро получило совершенно особое общественное значение. «Воины света» стали ассоциироваться с протестами, борьбой за свободу и сопротивлением российской агрессии.
Постепенно Украина заняла всё более важное место в жизни и творчестве Сергея Михалка. В декабре 2013 года музыканты выступили на Евромайдане в Киеве, поддержав протестующих. В августе 2014 года группа завершила свою деятельность большим прощальным концертом в украинской столице. После распада «Ляписа Трубецкого» часть музыкантов продолжила работу в коллективе Trubetskoy, а Михалок создал новый проект Brutto.
Brutto развивал более жёсткое панк-роковое звучание и обращался к темам мужества, силы, сопротивления и солидарности. Позднее Сергей также организовал проект «Ляпис-98», в котором вернулся к ранним хитам своей группы, а затем занялся электронной музыкой в рамках проекта Drezden. Таким образом, после распада первоначального коллектива его творческая деятельность продолжилась сразу в нескольких направлениях.
Особенно заметной стала связь музыканта с Украиной. В 2015 году Михалок получил право на постоянное проживание в стране, а в августе 2020 года президент Владимир Зеленский присвоил ему почётное звание заслуженного артиста Украины. Это стало признанием многолетней творческой деятельности белорусского исполнителя, который пользовался большой популярностью среди украинской аудитории и открыто поддерживал её борьбу за демократические перемены.
После начала полномасштабного российского вторжения в Украину 24 февраля 2022 года Сергей Михалок занял однозначную антивоенную позицию. Уже 27 февраля он опубликовал несколько эмоциональных видеообращений к белорусским гражданам, военнослужащим и российским музыкантам. Михалок резко осудил Владимира Путина и Александра Лукашенко, выступил против использования белорусской территории для нападения на Украину и призвал военнослужащих Беларуси не участвовать в российской войне.
На фоне этих событий Сергей Михалок восстановил деятельность группы под названием «Ляпис Трубецкой». Музыканты начали выступать с концертами за пределами Беларуси, поддерживать украинские благотворительные инициативы и выпускать новые версии известных произведений. В 2022 году появилась украинская версия песни «Воины света», а в ноябре того же года группа представила композицию «Гаррі». Перевод песни на украинский язык выполнил известный писатель, поэт и волонтёр Сергей Жадан.
Сотрудничество с Жаданом оказалось особенно символичным. Оба автора известны своей открытой позицией против российской агрессии, а в новой версии песни «Гаррі» рассказывается о простом человеке, чья жизнь меняется после начала войны. Видеоклип посвящён украинскому сопротивлению, а сама группа объявляла благотворительные проекты по сбору средств для помощи военным.
Политическая позиция Михалка продолжает вызывать жёсткую реакцию белорусских властей. В мае 2026 года Следственный комитет Беларуси возбудил против музыканта уголовное дело по обвинениям в оскорблении Александра Лукашенко и разжигании социальной вражды. Поскольку артист находится за пределами страны, расследование и судебное разбирательство проходили заочно.
В августе 2026 года Минский городской суд заочно приговорил Сергея Михалка к 4 годам лишения свободы. В том же месяце его внесли в белорусский список лиц, причастных, по версии властей, к экстремистской деятельности. Таким образом, спустя более 30 лет после первых выступлений на минской сцене музыкант оказался в положении политического эмигранта, которому на родине грозит лишение свободы.
Несмотря на это, «Ляпис Трубецкой» продолжает концертную деятельность. В 2025 году группа выпустила новые композиции, среди которых «Бритва Оккама» и «Безумный рейнджер». Музыканты гастролируют по европейским городам, выступают перед слушателями разных поколений и сохраняют в репертуаре песни из разных периодов своего творчества.
Наши впечатления от венского концерта
Меня невероятно радовало то, как группа и сам Сергей Михалок отнеслись к войне и всем политическим событиям последних лет. Так что у нас с Юлей было желание их поддержать. В день концерта мы прослушали основные хиты группы дома, собрались и отправились в новое для нас место в Вене, о котором мы ничего не знали до этого. Концерт проходил 19 сентября в PEARL Club на Maysedergasse, в самом центре Вены. В этот день заведение отмечало открытие под новым названием, и выступление «Ляписа Трубецкого» оказалось приурочено ещё и к этому событию.
За долгие годы жизни в Австрии я, кажется, впервые попал в настолько характерное русскоязычное заведение, где встретил практически всё то, от чего когда-то уезжал из России. И я не хотел бы говорить политкорректно, а хочу рассказать то, как я это увидел.
В клубе в историческом центре Вены была гнетущая московская атмосфера кича: какая-то невероятная иерархичность, дешёвый пафос, высокомерие, хамство, пренебрежительное отношение к сотрудникам, напыщенная имперскость. И всё это в довольно похабно-оформленном, на мой взгляд, месте, где люди пытались выглядеть богатыми и респектабельными.
Честно говоря, и сам клуб, и публика, которая собралась на концерт, стали для меня большим разочарованием. Я уже давно отвык от подобной атмосферы — от ощущения, что люди постоянно пытаются продемонстрировать собственную значимость, подчеркнуть положение в какой-то негласной иерархии, показать окружающим, насколько они успешны и состоятельны. Причём всё это сопровождалось совершенно неуместным гонором, высокомерием и довольно грубым поведением.
Особенно удивило происходившее возле сцены. Там располагались vip-столики, за которыми сидели преимущественно молодые девушки. Некоторые из них, казалось, пришли исключительно для того, чтобы развлечься и поснимать себя на камеру. Они нарочито веселились, танцевали перед телефонами, установленными на самой сцене, куда не попадало выступление группы, а только они сами. Этот «лакшери Бомонд» вёл себя громче выступающих музыкантов, активно разговаривая, заказывая шампанское с фейерверками, и получали удовольствие прежде всего от самих себя.
Выступление «Ляписа Трубецкого» при этом нередко оставалось где-то на втором или третьем плане. Именно такая публика и подобное поведение в своё время были одной из причин, по которым мне так не хотелось ходить на концерты в России.
Я прекрасно помню эту атмосферу, когда вместо удовольствия от музыки постоянно сталкиваешься с чужим высокомерием, хамством и желанием показать себя. В Вене я за годы жизни уже успел от такого отвыкнуть. И вдруг всё это снова оказалось передо мной, словно я ненадолго вернулся в прошлое.
К сожалению, впечатление от самого выступления тоже получилось неоднозначным. Было заметно, что для Сергея Михалка это, вероятно, был далеко не главный концерт его тура, а скорее своего рода «шабашка». Он практически ничего не говорил со сцены, почти не общался с публикой, просто выходил и исполнял песни, максимально отстранившись от поведения публики в зале.
Сам концерт оказался довольно коротким, по моим ощущениям, продолжался около часа. Всё прошло как-то сжато, без особого контакта между артистом и залом. И после выступления осталось довольно неприятное чувство. При этом я совершенно не жалею, что пришёл.
Наоборот, я рад, что наконец увидел «Ляписа Трубецкого», услышал любимые песни, которые знаю уже столько лет, и смог побывать на выступлении исполнителя, чьё творчество для меня много значит. Я дорожу такими вечерами и благодарен Вене за то, что здесь мне доступно посещение концертов любимых артистов.
Но всё остальное действительно разочаровало. Мне не хватило элементарного уюта, доброжелательности, уважения друг к другу, какого-то ощущения, что люди собрались вместе, чтобы с удовольствием послушать любимую музыку. Вместо этого я постоянно замечал демонстративное поведение, алкогольное забвение и попытки хамством произвести впечатление на окружающих.
В какой-то момент я поймал себя на мысли, что у меня просто нет желания здесь находиться. Более того, даже захотелось, чтобы концерт поскорее закончился. Для меня это довольно непривычное ощущение, особенно когда на сцене выступает музыкант, которого я действительно люблю.
Конечно, это моё личное восприятие. К тому же в этот раз мы пришли не вдвоём с Юлей, а целой компанией. Уже после концерта мы обсуждали происходящее, и оказалось, что многие мои наблюдения и ощущения разделяют наши друзья. Зал разочаровал, и мне было даже стыдно перед группой. У меня нет и не может быть никаких претензий к тому, как Сергей Михалок исполнял свои песни. Я благодарен ему за возможность услышать их в живую. Но к людям, руководящим этим заведением, у меня осталось очень много вопросов.
На дворе 2026 год, а складывается ощущение, что в этом клубе время остановилось где-то в 1998-м. Только мужиков в красных пиджаках не хватало. Всё остальное было на своих местах: показная роскошь, пафос, странное представление о собственной значимости и совершенно неуместная демонстрация богатства. Казалось, что отдыхают те, кто как минимум правит миром. Наверное, именно это и стало для меня важным, хотя и не главным, впечатлением от вечера. Я словно снова увидел ту среду, от которой за годы жизни в Австрии успел отвыкнуть и которую совсем не хотел бы возвращать в свою жизнь.
В любом случае этот концерт мне надолго запомнится. Я рад, что побывал на выступлении «Ляписа Трубецкого», услышал любимые песни, и по-прежнему очень благодарен Вене за такую возможность. Но вместе с музыкальными впечатлениями этот вечер неожиданно напомнил мне Россию, которую я потерял. И как-то на душе мне даже стало легче…
Вам также могут быть интересны следующие материалы:
- Как прошёл венский концерт «Ляписа Трубецкого»
- Как прошёл венский концерт Andrea Bocelli
- Фоторепортаж из осенней Вены, или Как я полюбил погоду в октябре
- О любимой Вене не сердцем, а цифрами
- Фоторепортаж с фестиваля Donauinselfest 2026. Часть вторая: Giant Rooks и ещё один вечер на острове
- Фоторепортаж с фестиваля Donauinselfest 2026. Часть первая: My Ugly Clementine
- Как прошёл венский концерт Мэрилина Мэнсона
- Как прошел венский концерт LP
- Фоторепортаж из летней Праги 2026
- Фоторепортаж из весеннего Рима 2026
- Фоторепортаж из австрийского городка Фельден-ам-Вёртер-Зее
- Как прошёл венский концерт группы Ricchi e Poveri
- Фоторепортаж из австрийского городка Айзенштадт
- Как прошёл венский концерт Sofia Isella
- Как прошёл венский концерт группы Safri Duo
- Как прошёл венский концерт группы Kadebostany
- Венский концерт Che Sudaka
- Фоторепортаж с венского концерта группы «Машина времени»
- Фоторепортаж из венского фан-центра «Евровидения»
- После Sziget: как Caribou вернули мне лето в декабрьской Вене
- Sziget 2025. Часть 10. Дорога домой, советы, траты, мысли
- Sziget 2025. Часть 9. Шестой день: Portugal. The Man, The Last Dinner Party, Chappell Roan, The Blessed Madonna
- Sziget 2025. Часть 8. Пятый день: Isabel Larosa, Post Malone, Sofia Isella, Armin van Buuren, Vini Vici
- Sziget 2025. Часть 7. Четвёртый день: Helado Negro, Sevdaliza, Chartreuse, Hermanos Gutierrez, Anyma
- Sziget 2025. Часть 6. Третий день: Scarlet Pleasure — The Kooks — Kid Cudi — Caribou — Amelie Lens
- Sziget 2025. Часть 5. Второй день: The Beaches — Nelly Furtado — Shawn Mendes — Justice
- Sziget 2025. Часть 4. Первый день: Papa Roach, Charli XCX, Empire of the Sun
- Sziget 2025. Часть 3. Будапешт
- Sziget 2025. Часть 2. Дорога на фестиваль
- Sziget 2025. Часть 1. Договариваемся на берегу
И ещё множество дополнительных материалов из раздела: «Фоторепортаж»