Фоторепортаж с фестиваля Donauinselfest 2026. Часть вторая: Giant Rooks и ещё один вечер на острове

ArtEventsВсе статьиКультураФоторепортаж
By Anatoly
11 min. read

Мы с Юлей много лет живём в Вене, и летние музыкальные события давно стали частью нашей обыденности. В этом году мы снова отправились на Donauinselfest — бесплатный городской фестиваль, который проходил с 3 по 5 июля. В первой части я рассказал о прогулке по острову и выступлении My Ugly Clementine. Сегодня продолжу с Giant Rooks, ради которых тоже хотелось оказаться у сцены, а затем вернусь к следующему вечеру, когда мы приехали уже за электронной музыкой и в итоге задержались на острове дольше, чем она звучала.  

Интересно, что о Giant Rooks я узнал чуть раньше, когда объявили о первых именах на фестивале Sziget в 2026 году. Музыка этой группы мне сразу же понравилась. Чем-то она мне напомнила Shawn Mendes, которого мы слушали тоже на Sziget, но в 2025 году. Так что, просматривая лайнап Donauinselfest, я был приятно удивлён, увидев уже знакомое имя. Плюс всегда интересно сходить на бесплатный концерт группы. В случае, если мы окажемся на фестивале Sziget, у нас будет возможность выбрать уже другую музыку взамен Giant Rooks. Поэтому было принято решение обязательно пойти и посмотреть их выступление. 

Giant Rooks появились в 2014 году в немецком Хамме. Вокалист Фредерик Рабе и гитарист Финн Швитерс — двоюродные братья, которые начали вместе заниматься музыкой ещё в детстве. Остальные участники пришли через школьное окружение и знакомства; собралась группа из пяти человек, у которых впереди были первые записи и попытки понять, как вообще звучать вместе. В 2016 году, когда о них уже писала музыкальная пресса, двое участников всё ещё учились в школе.

От тех лет осталась симпатичная подробность. Когда изготовитель дисков не успевал завершить оформление их первого мини-альбома The Times Are Bursting the Lines, музыканты взялись за штампы и сделали небольшую партию упаковок вручную.

Результат настолько понравился и им самим, и покупателям, что этот способ использовали повторно. Сегодня у группы международные гастроли, но её начало вполне помещается в эту сцену — несколько молодых людей собственноручно оформляют записи, которые собираются отдавать слушателям. 

В 2017 году вышел мини-альбом New Estate, а в 2019-м — Wild Stare. Эти названия стоит запомнить и человеку, впервые слышащему о Giant Rooks: одноимённые песни остались в их концертном репертуаре спустя годы.

К тому времени, когда группа выпустила первый большой альбом, у неё уже были собственная публика и опыт многочисленных выступлений. История здесь развивалась довольно последовательно, через скромные релизы и концерты. 

New Estate звучала и на венском выступлении. В репортаже FM4 Катарина Зайдлер отдельно выделила её среди остальных композиций и посетовала, что такую песню сыграли уже в середине программы, хотя она вполне заслуживала торжественного финала с конфетти. Это любопытная судьба раннего творения: группа записывает новые альбомы, меняется, а песня 2017 года продолжает занимать заметное место в её выступлениях. 

Дебютный Rookery вышел в августе 2020 года и добрался до третьего места немецкого альбомного чарта. Среди его композиций — Heat Up, Watershed и What I Know Is All Quicksand, которые помогают познакомиться с разными сторонами группы. В интервью того времени музыканты объясняли, что им потребовалось несколько лет совместной работы, прежде чем они почувствовали себя готовыми к большой пластинке. Само сочинение и производство заняли около двух лет.

Они спокойно относились к разной продолжительности песен и позволяли музыкальной мысли развиваться столько, сколько ей требовалось. Поэтому рядом с энергичной Heat Up существует более протяжённая What I Know Is All Quicksand. У такого подхода есть своё удовольствие для слушателя — можно задержаться внутри композиции, дождаться её перемен, привыкнуть к её движению. 

С текстами у них тоже бывает любопытно. Например, All We Are с этой пластинки выросла из впечатления от «Меланхолии» Ларса фон Триера: музыканты рассказывали, что сочинили историю любви накануне конца света. В целом работа над альбомом сопровождалась вопросами о собственном месте в мире и о том, как обходиться со своими привилегиями. Эти подробности добавляют глубины группе, которую на фестивале легко воспринять прежде всего через мелодию, голос и сценическую энергию. 

Вполне возможно, некоторые читатели уже слышали Giant Rooks, даже если название группы им ничего не говорит. В 2019 году они вместе с AnnenMayKantereit записали Tom’s Diner Сюзанны Веги, а в 2022-м эта версия обрела новую огромную аудиторию благодаря распространению в социальных сетях. Старая запись получила ещё одну жизнь спустя несколько лет после выхода. 

У этого успеха есть понятная особенность. В одной записи встречаются Фредерик Рабе и Хеннинг Май — два вокалиста с узнаваемыми голосами. Для многих слушателей совместная песня стала первым знакомством сразу с двумя немецкими коллективами. При этом собственная история Giant Rooks к тому времени уже насчитывала несколько релизов и большой концертный опыт; за одним разлетевшимся по интернету видео стояли годы работы.

Второй студийный альбом получил название How Have You Been? — «Как у тебя дела?» или, чуть точнее по интонации, «Как ты всё это время?» Он вышел 2 февраля 2024 года. В 14 песнях группа возвращалась к пережитому за годы после дебюта, а завершала пластинку спокойной одноимённой балладой. За этим обычным вопросом у самих музыкантов накопилось достаточно материала. Обсуждая альбом, Рабе рассказывал, как долго они соглашались практически на каждое предложение и перегружали гастрольное расписание. Со временем пришлось учиться отказываться и оставлять промежутки между поездками. После успешного дебюта добавилось и давление собственных ожиданий: хотелось понять, куда двигаться дальше и насколько сильно следует менять музыку. 

Хороший пример этого поиска — Morning Blue, выпущенная ещё в 2022 году и затем вошедшая в альбом. По словам Рабе, после Rookery они написали сотни песен и успели растеряться от количества возможных направлений. С Morning Blue появилось ощущение, что нужная следующая вещь наконец найдена. Когда музыкантов попросили объяснить её смысл, Финн заговорил о возможности двигаться в собственном темпе и давать себе время. За бодрой фестивальной композицией обнаруживается вполне узнаваемый опыт людей, которые сами себя торопили. 

У Somebody Like You другая история возникновения. Её написали за несколько часов на репетиции, работая всей группой, и постарались сохранить в записи удовольствие от этого совместного творчества. В тексте они впервые для себя попробовали построить каждый куплет как отдельную небольшую историю со своим персонажем. Получилась песня, которую можно воспринимать сразу на двух уровнях — следовать за её легко запоминающимся припевом и прислушиваться к людям, появляющимся внутри куплетов. 

К венскому фестивалю у Giant Rooks уже возник и новый материал. В марте 2026 года вышла Want It Back, посвящённая окончанию отношений и тому странному состоянию, когда человек обнаруживает, что уже способен двигаться дальше. В ней есть воспоминание о лете, что когда-то казалось бесконечным, и о связи, которой предстояло закончиться. Группа сама отмечала, с каким удовольствием играет эту песню вживую.

Следом, в мае, появилась The Waves, записанная с певицей Solann. Здесь отношения переживаются через потерю контроля и чувства, с которыми трудно справиться; близость сохраняется среди накопившихся противоречий. В июле вышла Slow Dance (For a Minute) — песня о желании удержать короткий момент рядом с другим человеком, прекрасно понимая, что навсегда его остановить невозможно. 

Третий студийный альбом, If Heaven Exists, This Might Be It, анонсирован на 16 октября 2026 года. Поэтому нынешние летние выступления пришлись на время, когда слушатели уже знакомятся со следующими песнями, а сама пластинка ещё впереди. 

На Giant Rooks я стоял прямо у ограждения перед сценой. Мне нравится находиться или очень близко к исполнителям с возможностью снять видео на память или уже стоять максимально далеко, чтобы свободно ходить, танцевать и быть независимым от толпы. 

Судя по опубликованному слушателями списку композиций, концерт открывала Want It Back, а завершала Watershed. Между ними нашлось место ранним песням и материалу обоих альбомов. В списке есть даже Slow Dance (For a Minute), официальный релиз которой состоялся спустя три недели после Donauinselfest. Так что венской публике досталась и возможность услышать одну из новых вещей заранее.  

Уже после того, как прошёл фестиваль, я искал информацию об этом мероприятии и наткнулся на довольно точное описание концерта. В репортаже FM4 группа получила забавный комплимент. Катарина Зайдлер написала, что Giant Rooks делают всё правильно почти до раздражения, отдельно отметив слаженную игру и отработанное поведение на сцене. Такое впечатление от большого выступления интересно сопоставить с их началом в Хамме: за свободой, которую видит публика, успели накопиться годы совместной работы. Но главное, что меня радовало на их концерте, это доброта, лёгкость и какой-то непринуждённый вайб. Чувствовалось, что эти ребята хотят завоевать сцену, выступать и быть на пике славы. 

После Giant Rooks мы встретились с нашими друзьями, взяли по пиву и ещё ненадолго остались на острове. Следом выступал хедлайнер вечера Zartmann. Его мы слушали уже издалека, совмещая концерт с общением. Кстати говоря, при том что я не большой фанат довольно тяжёлого рока, эта музыка мне тоже понравилась. Среди его самых известных песен — Tau mich auf, которую в своём обзоре отдельно выделяли венские СМИ. 

Меня немного удивила другая особенность фестиваля. На главной сцене программа продолжалась примерно до 23:00, а на электронной площадке, где мы планировали оказаться позже, музыка стихла уже около 22:00. Для вечера, который только успел разогнаться, это казалось рановато и максимально странно, учитывая на каком большом расстоянии от всех жителей Вены находится этот фестиваль. С другой стороны, мы слышали музыку, которая доносилась с площадки, где играла электроника, и могу сказать, что она нам понравилась. Так что мы решили вернуться на следующий день, чтобы спокойно провести время у этой сцены начиная с вечера и до тех самых 22:00. Напомню, что на Sziget обычно сцены с электронной музыкой открываются в 22:00 и заканчивают обычно в 6:00, но всё же Donauinselfest — это городской фестиваль. 

На следующий день мы приехали ближе к вечеру и до главной сцены уже не добрались. Нас вполне устраивала электронная музыка. Имена выступавших мне были незнакомы, но музыка качала, и желания искать что-нибудь другое не возникало.

С окружающей обстановкой поначалу было сложнее. Оказалось много выпивших, причём встречались люди, которым уже с трудом удавалось держаться на ногах. Вокруг громко хохотали, кто-то пытался пройти в туалет без очереди, всё происходило одновременно и немного чрезмерно. После обычного спокойного венского городского дня в эту среду ещё требовалось войти. Мы с Юлей сначала чувствовали себя довольно напряжённо.

Но Sziget нас закалил и воспитал. Так что мы выпили по стакану пива, добавили пару шотов и сами стали гораздо лучше соответствовать происходящему. Толпа оставалась той же, зато наша готовность с ней сосуществовать заметно выросла. Быть стопроцентным спортсменом на таком фестивале у нас в тот вечер не получилось, но мы хорошо понимали, что это и не было нашей целью.

Вечер хорошо подошёл к описанию той мысли, о которой я уже рассказывал ранее. В обсуждениях о Европе порой возникает удивительный образ людей, способных отдыхать исключительно прилично. Особенно уверенно его рисуют рядом с рассуждениями о том, как напиваются выходцы из наших стран и вообще славяне. На ночном Donauinselfest подобная аккуратная картина быстро теряла убедительность. Австрийцы тоже выпивали сверх меры и выглядели при этом ровно настолько нелепо, насколько способен выглядеть сильно пьяный человек.

Но при этом в нашем окружении я почти не ощущал агрессии. Люди могли быть шумными и плохо соображать, но к нам не лезли и выяснять отношения не пытались. К позднему вечеру семейная публика разошлась, детей рядом мы уже не видели, и остров жил совсем другим настроением. У происходящего были своё время и своё место; гуляя там, приходилось учитывать, куда ты пришёл.

Меня в таких ситуациях занимает поведение человека рядом с другими. Напиться и на следующий день признать, что перебрал, — вполне человеческая история. Начать мучить окружающих, а потом ещё сделать их виноватыми — уже отдельный выбор. И нам самим, довольно быстро присоединившимся к общему веселью, особых оснований изображать строгих наблюдателей со стороны не оставалось.

Ближе к вечеру очереди за напитками стали такими, что мы начали брать сразу по два-три стакана. Мы это делали из опыта, чтобы через несколько минут снова не вставать в длинный и немного хаотичный поток людей, желающих что-то выпить. Некоторые торговые точки уже закрывались, хотя вокруг оставалось множество людей. Это озадачивало: посетители явно собирались ещё гулять, а купить что-нибудь становилось всё труднее.

Около 22:00 музыка на нашей площадке закончилась. Желание расходиться у публики, судя по всему, ещё не созрело. Люди продолжали бродить по острову, задерживались компаниями, искали, где ещё можно посидеть и продлить вечер. Мы тоже пошли гулять, и дальше всё стало складываться уже без всякого расписания.

Есть фестивальная привычка, к которой я особенно привязался на Sziget. Там легко подойти к незнакомому человеку, похвалить его внешний вид, костюм или вместе посмеяться над чем-нибудь только что произошедшим. Для начала разговора хватает самого присутствия рядом. Это сильно упрощает общение, особенно когда в повседневной жизни даже короткий разговор с незнакомцем бывает устроен сложнее, чем хотелось бы.

На Donauinselfest тоже появилась такая лёгкость и непринуждённость в общении. Мы заговорили с одним человеком, затем присоединился кто-то ещё, и через некоторое время мы уже шли вместе довольно интернациональной компанией. Среди новых знакомых были австриец и ребята из Одессы, общались мы и с девушкой из Казахстана. Разговоры возникали по дороге, переходили от одного человека к другому, мы обменивались контактами и продолжали гулять.

Мне нравится это лёгкое, доброе безумие фестивальной жизни. Люди наряжаются, охотно привлекают к себе внимание и с удовольствием замечают друг друга. Чей-то внешний вид становится поводом улыбнуться, случайная реплика — началом разговора. В такой обстановке знакомство редко требует серьёзного объяснения, и несколько часов можно провести с людьми, о существовании которых ещё вечером ничего не знал.

Часть этих знакомств продолжилась. С некоторыми ребятами мы потом виделись ещё несколько раз и успели подружиться. Для жизни в эмиграции это приятное обстоятельство: круг общения расширяется через вечер, от которого ты первоначально ожидал хорошей музыки и возможности потанцевать.

Donauinselfest оставил у меня ощущение настоящего городского праздника большой столицы маленькой европейской страны. Со всеми очередями, ранним закрытием отдельных площадок и людьми, которым стоило остановиться на пару стаканов раньше, он всё равно оказался уютным и живым. На этот бесплатный фестиваль можно приехать ради конкретной группы, вернуться следующим вечером и познакомиться с теми, с кем потом захочется встретиться ещё. У нас так и произошло, и это ценно, особенно когда ты создаёшь свою жизнь заново.

Вам также могут быть интересны следующие материалы: 

И ещё множество дополнительных материалов из раздела: «Фоторепортаж» 

О проекте:

Меня зовут Анатолий. Я автор проекта «Жизнь эмигранта». В 2017 году я эмигрировал с семьёй из Краснодара в Австрию. Мы с женой работаем в маркетинге, а для помощи тем, кто хотел бы переехать, создали сайт Emigrants.life.
Проект «Жизнь эмигранта» ― это ежедневные новости о жизни, быте в Австрии и Европе. Переходите на сайт проекта Emigrants.life, подписывайтесь на наши страницы в Telegram , Facebook , Instagram, Twitter , а также принимайте участие в голосованиях в нашей группе в Telegram .

Поделиться мнением...

Последние материалы