Макс Рейнхардт, бесспорно, является иконой театральных постановок золотого века, которые он сумел изменить изменить, представив зрителям во всём мире что-то совершенно новое. Но в этом гении были и отрицательные черты. Талантливый постановщик являлся не самым успешным бизнесменом, и ему не удалось адаптироваться к меняющемуся рынку и новым запросам общества. Тем не менее его жизнь, как большой и хороший рассказ, интересна каждым взлётом и падением.
Макс Рейнхардт (нем. Max Reinhardt) (первоначально Максимилиан Гольдманн; 9 сентября 1873 г., Баден (Нижняя Австрия) — 31 октября 1943 г., Нью-Йорк) был австрийским режиссёром театра и кино, художественным руководителем, продюсером и основателем театра.
Происхождение и юность
Его родителями были Вильгельм Гольдманн (1846 — 1911), еврейский торговец из Штампфена под Братиславой, и Роза Гольдман, урождённая Венграф (1851 — 1924), из Брно. Первая компания Вильгельма Гольдмана обанкротилась во время кризиса основателей, когда 9 сентября 1873 года в Бадене под Веной, где семья проводила лето, родился Макс.
Макс являлся старшим из 8 детей; у него было 4 брата и 3 сестры. После посещения средней школы, которую ему пришлось покинуть в возрасте 15 лет в начале 1888 года, и гимназии, выпускник школы, известный как «тихий, очень застенчивый мальчик», сначала полтора года работал подмастерьем у фабриканта Генриха Тельчера (Heinrich Teltscher). Как на ткацкой фабрике Тельчера, так и во время последующего годичного обучения в банке, Макс Гольдманн должен был научиться коммерческому мышлению в соответствии с пожеланиями своих родителей.
Обучение актёрскому мастерству и первые ангажементы в Вене
Позже родители юноши согласились разрешить ему брать уроки актёрского мастерства, в том числе у актёра Бургтеатра Рудольфа Перака. Макс Гольдманн дебютировал в апреле 1890 года в частном театре Вены, «Приват-театре Фюрстлиха Сулковского» в Матцляйнсдорфе. Он также выступал на пригородных сценах и «пробовал свои силы в фарсах, балаганах и народных пьесах». После первых выступлений он стал брать частные уроки у бывшего придворного актёра королевской Саксонии и профессора консерватории Эмиля Бюрде. В то время Гольдманн взял себе сценический псевдоним Рейнхардт. Вероятно, он был создан по образцу персонажа Рейнхардта из повести Теодора Шторма «Иммензее». В 1904 году фамилия его жены и детей также была изменена на Рейнхардт.
В 18 лет Макс Рейнхардт получил свой первый постоянный ангажемент в венском пригородном театре, Фолькстеатре Рудольфсхайм. Там, в январе 1893 г., он играл Шпигельберга в пьесе Шиллера «Разбойники» вместе с Карлом Краусом, который был на несколько месяцев моложе. У Крауса возникло соперничество с Рейнхардтом, которое продолжалось несколько десятилетий. «Карл Краус стал заклятым врагом Рейнхардта и на протяжении следующих трёх десятилетий сопровождал его творчество язвительной критикой».
Актёр в Зальцбурге
В октябре 1893 года Рейнхардт принял ангажемент в недавно открывшемся Городском театре Зальцбурга. Он сыграл 52 различные роли за 175 дней. «Родственники выделили средства, чтобы подающий надежды актёр смог получить ангажемент в Зальцбургском государственном театре — с базовым гардеробом, необходимым в то время». Зальцбургская пресса наперебой расхваливала его актёрский талант.
Назначенный директор Немецкого театра в Берлине Отто Брам, представитель модернизма и натурализма, уже в Рудольфсхайме открыл Рейнхардта. Теперь Брам предложил ему ангажемент в своём театре в Зальцбурге. 1 сентября 1894 года Макс Рейнхардт перешёл в «самый важный в художественном отношении и самый прогрессивный в культурном плане театр имперской столицы».
Начиная с лета 1895 года, Макс Рейнхардт в течение нескольких лет участвовал в летних гостевых спектаклях под собственным именем в Праге и других городах вместе с берлинскими актёрами из Немецкого театра. В 1897 году Макс Рейнхардт познакомился с Эльзой Хаймс, дочерью офицера, чей социальный статус должен был облегчить ему вхождение в буржуазную жизнь и открыть двери в лучшие круги Берлина.
Примерно в 1898 году Макс Рейнхардт основал группу Die Brille с молодыми коллегами из Немецкого театра, такими как Мартин Цикель. Эта группа исполняла сатиры и пародии по небольшим поводам. В июле 1900 года Рейнхардт отправился в Будапешт и Вену вместе с участниками «Сецессионной сцены», молодого ансамбля, который также основал Цикель. Рейнхардт впервые был назначен режиссёром постановки «Комедии любви» Ибсена 13 и 14 июля 1900 года.
Маленький театр в Берлине
1 января 1903 года Макс Рейнхардт взял на себя руководство Малым театром после ухода из Немецкого. Вскоре после этого пьеса Nachtasyl Максима Горького стала самым большим успехом театра. Впоследствии она была показана более 500 раз.
С 1902 по 1933 год Макс Рейнхардт работал режиссёром на различных сценах и сам основывал театры, в основном в Берлине. Там он создал настоящую театральную империю. После сенсационного успеха Nachtasyl Горького он взял в качестве второй площадки обанкротившийся Neue Theater am Schiffbauerdamm, театр в стиле необарокко на 890 зрителей.
Райнхардт открыл новое измерение немецкоязычного театра с мощными постановками и целенаправленным взаимодействием сценографии, языка, музыки и танца. Альфред Керр признался в январе 1904 года: «Рейнхардт заслуживает серьёзной благодарности с интеллектуальной точки зрения, ведь он поставил художественный идеализм выше меркантилизма». Несмотря на многочисленные препятствия, Рейнхардт хотел, чтобы к осеннему сезону 1904 года в Theater am Schiffbauerdamm была установлена вращающаяся сцена, подобная той, которую Карл Лаутеншлегер создал для Поссарта в Мюнхенском Резиденцтеатре, а также куполообразный горизонт с установленным освещением.
Постановка комедии Шекспира «Сон в летнюю ночь» в Neue Theater am Schiffbauerdamm в январе 1905 года стала поворотным моментом в истории: «Зрители, которые до этого видели только раскрашенные задники и софиты, вдруг ощутили трёхмерный лес с корявыми стволами, лес как лабиринт любви. Ковёр из мха покрывал пол сцены, эльфы в своих струящихся вуалях были похожи на цветы, а стёкла на заднем плане отражались, как озеро. […] И крошечные лампочки подпрыгивали на нитях бечёвки, светлячки в темноте ночи. […] Молодых людей играли молодые люди. Всё это было сенсацией того времени». Впервые берлинские зрители прославили режиссёра как формирующую силу театра.
В августе 1905 года Рейнхардт продал Малый театр Виктору Барновскому. Осенью 1905 года Рейнхардт, которому было всего 32 года, и Эльза Хеймс переехали в дворец Везендонк в берлинском Тиргартене. После того, как Адольф Л’Арронж не стал продлевать контракт с Брамсом, Рейнхардт, успешный постановщик «Сна в летнюю ночь», арендовал Немецкий театр, своё прежнее место работы в качестве актёра; в 1906 г. Рейнхардт купил его вместе с прилегающими домами и землёй за 2 475 000 марок. За короткое время Немецкий театр был модернизирован, установлена вращающаяся сцена, круговой горизонт и система освещения, а за театром появилось помещение для производства декораций.
В мае 1909 года Карл Эдуард Герцог Заксен-Кобургский присвоил Рейнхардту звание профессора. 22 июля 1910 года Рейнхардт женился на актрисе Эльзе Хеймс (1878 — 1958) в Мейденхеде, с которой у него родились два сына, Вольфганг и Готфрид. Оба сына стали кинопродюсерами в Голливуде.
Масштабный театр и выступления международных гостей
В сентябре 1910 года Рейнхардт опробовал свою первую крупномасштабную постановку на Летнем фестивале в Мюнхене с «Царём Эдипом» Софокла в адаптации Гофмансталя в большом фестивальном зале на Терезиенхёе. 1 декабря 1911 г. он поставил мировую премьеру «Едермана» Гуго фон Гофмансталя в берлинском Цирке Шумана, снова масштабную постановку, и мировую премьеру «Кавалера розы» Рихарда Штрауса, для которой он был ангажирован Эрнстом фон Шухом в Semperoper в Дрездене.
Также в 1911 году, 23 декабря, Рейнхардт поставил пантомиму Карла Густава Фольмёллера «Чудо» в лондонском зале «Олимпия», вмещающем почти 5 000 зрителей. Всё было рассчитано на ошеломление». По словам Генриха Браулиха, постановка лондонского «Чуда» […] обошлась почти в полтора миллиона марок. Вышеупомянутыми успехами Рейнхардт привлёк к себе большое международное внимание, причём его известность, особенно в Европе и США, была связана с постановкой «Чуда» Фольмёллера. Он отклонил приглашение в США от банкира Отто Германа Кана. Поставив «Кавалера розы», Рейнхардт также стал одним из пионеров современного музыкального театра, требуя от певцов актёрского мастерства.
В сентябре 1915 года Рейнхардт взял на себя руководство берлинской Фольксбюне (до 1918 года). Во время Первой мировой войны Рейнхардт и его театральная труппа по просьбе немецкого правительства выступали в нейтральных странах. С помощью переносной вращающейся сцены, декораций, реквизита и костюмов он представил спектакли «Танец смерти», «Фауст» и «Сон в летнюю ночь» в Кристиании и Стокгольме в 1916 г., дал гостевые представления в Нидерландах, а в 1917 г. в Швейцарии, Дании и снова в Швеции.
В апреле 1918 года он приобрёл Леопольдскрон, зальцбургский дворец XVIII века с большими залами, парадной лестницей, 40 комнатами, «почти без мебели, но с ценными лепными потолками, драгоценными старинными барочными печами, картинами» и большим парком, который достался ему в запущенном состоянии от предыдущего владельца, зальцбургского советника Карла Вольфа. Рейнхардт перестроил дворец, отремонтировал лестницу, Большой и Мраморный залы. Он поручил Альфреду Бреслауэру и Эрнсту Шютте построить великолепную библиотеку по образцу библиотеки аббатства Санкт-Галлен. В дворцовом парке был построен небольшой садовый театр. Рейнхардт устраивал в своём дворце представления, когда зрители переходили из комнаты в комнату. Замок Леопольдскрон стал важным местом встречи писателей, режиссёров, композиторов и актёров.
В мае 1918 года Рейнхардт начал воплощать свою мечту о театре с открытой планировкой, поручив берлинскому архитектору и сценографу Гансу Поэльцигу переоборудовать Цирк Шумана, бывший берлинский рыночный павильон, в большой театр. Предполагаемый «пятитысячный театр», в котором на самом деле было всего 3 200 мест, открылся 29 ноября 1919 года «Орестеей» Эсхила, которая, однако, не отразила «реалии послевоенного бедствия, сопротивление интеллигенции прихотям «циркового артиста»; пресса отреагировала в основном негативно.
Основание Зальцбургского фестиваля и отставка с поста директора в Берлине
Поскольку беспорядки и революционные настроения привели к тому, что театральные деятели стали всё чаще требовать права голоса, а монументальный проект Рейнхардта по строительству Большого театра не оправдал ожиданий, Рейнхардт решил передать управление своими берлинскими театрами и покинуть столицу. В октябре 1920 года он объявил в Немецком театре, что покидает Берлин. Он передал управление своими театрами своему близкому сотруднику Феликсу Холлендеру.
Рейнхардт переехал в Зальцбург. Он давно искал подходящее место для проведения летнего фестиваля, который он первоначально рассматривал как «работу мира после пожара Первой мировой войны» в Цюрихе, Люцерне или Зильс-Марии. После приобретения замка Леопольдскрон, Зальцбург должен был стать местом проведения фестиваля, и он основал Зальцбургский фестиваль вместе с писателем Гуго фон Гофмансталем и другими.
На самом деле фестиваль открылся пьесой-мистерией Гофмансталя «Егерь» 22 августа 1920 года, «несмотря на все препятствия, интриги и гражданские протесты», а также нехватку продовольствия после мировой войны. Пьеса о смерти богатого человека стала открытием. На сцене на соборной площади можно было использовать церковные колокола и соборный орган.
В последующие годы дальнейшие переговоры о финансировании фестиваля были затруднены из-за оговорок в австрийской культурной среде против Рейнхардта, «человека с берлинскими эффектами». Из стратегических соображений Гофмансталь попросил взять на себя руководство сообществом Фестшпильхаус Рихарда Штрауса, а не Рейнхардта. Фестиваль 1923 года привлёк особое внимание, когда пьесу Мольера «Мнимый больной» пришлось показывать для небольшой группы из примерно 60 специально отобранных гостей в замке Леопольдскрон, поскольку сообщество Зальцбургского Фестшпильхауса не смогло организовать фестиваль тем летом.
Театральный режиссёр между двумя мирами
В 1923 году после долгих переговоров в Вене Рейнхардту удалось получить от городского совета концессию на управление традиционным театром Йозефштадта. Театр приобрела специальная компания Wiener Schauspielhaus AG, основанная промышленниками и банкирами. Рейнхардт капитально перестроил театр в стиле венецианского оперного театра Teatro La Fenice. С момента открытия театра 1 апреля 1924 года спектаклем «Слуга двух господ» Гольдони, в труппу театра входили Тимиги «Вильгельм Дитерле и Отто Премингер, два актёра, которые позже войдут в историю кино в Голливуде, а также звёзды берлинской сцены, такие как Александр Моисси и Пауль Хартманн». Через 2 года Рейнхардт отказался от руководства театром.
Его первым крупным американским спектаклем стала пьеса «Чудо» в Century Theatre в Нью-Йорке в начале 1924 года (298 представлений). Пьеса Фольмёллера шла на Бродвее почти год. «Затем она путешествовала от побережья к побережью в течение почти 4 лет, с 500 000 труппой, 3 018 реквизитами, от соборных карильонов до епископских крозиров».
С 1925 года в распоряжении Рейнхардта был фестивальный театр в Зальцбурге, бывшая Зимняя школа верховой езды князей-архиепископов, которая была перестроена по планам зальцбургского государственного консерватора Эдуарда Хюттера. Премьерами стали «Большой Зальцбургский театр жизни» Гофмансталя и «Чудо» Фольмёллера.
С 1926 года в качестве дополнительной площадки была добавлена Фельзенрайцшуле у подножия Мёнхеберга, где Рейнхардт поставил пьесу Карло Гольдони Der Diener zweier Herren. В то время как международная репутация Зальцбургского фестиваля продолжала расти, Рейнхардт всё больше отдалялся от Зальцбурга. Ему было не по себе от того, что «Едерманн» превращался в туристическое зрелище. «Музыкальная и оперная программа Зальцбургского фестиваля становилась более масштабной, в город съезжались лучшие певцы и дирижёры, а Венский филармонический оркестр стал главной достопримечательностью. Рейнхардт чувствовал себя всё более оттеснённым на задний план.
В десятую годовщину Фестиваля Рейнхардт был всесторонне отмечен Большим почётным орденом Республики, установкой бронзового бюста Рейнхардта в Фестшпильхаусе и названием площади перед зданием в честь Макса Рейнхардта. В августе 1931 года Рейнхардт также открыл садовый театр в Леопольдскроне, который планировался в течение многих лет, поставив шекспировскую «Двенадцатую ночь» перед 250 гостями со всего мира, только для того, чтобы после начала представления раз и навсегда отказаться от представлений под открытым небом в Леопольдскроне из-за сильной грозы.
Зимой 1927/1928 года Рейнхардт вместе со своими берлинским и венским театрами дал в Нью-Йорке гостевой ансамблевый спектакль, в рамках которого в течение 3 месяцев показывал 8 своих самых значительных постановок; банкир Отто Х. Кан Хаус чествовал артистов по случаю премьеры в своём поместье в Центральном парке. Кан хотел профинансировать для Рейнхардта нью-йоркский фестивальный театр на Бродвее и поручил его планирование архитектору венского происхождения Джозефу Урбану; однако это так и не было реализовано.
После смерти в июле 1929 года брата Эдмунда, который ранее отвечал за деловую сторону компании Рейнхардта (а также Гуго фон Гофмансталя), управление компанией неожиданно перешло к самому Максу Рейнхардту — особенно в чрезвычайно сложных условиях мирового экономического кризиса, начавшегося вскоре после этого. С 1929 года доходы компании неуклонно снижались.
В сентябре 1931 года Рейнхардт пожаловался своему брату Зигфриду, которому помогал содержать театр, что «Немецкий и другие театры ничего не зарабатывают, а заканчивают в минус и долгами, что было бы относительно дешевле полностью закрыть Берлинский театр и Kammerspiele, потому что тогда они хотя бы не будут стоить так много денег — это факты, которые не удалось предвидеть». Вскоре Рейнхардту пришлось прекратить работу Kammerspiele; долги компании росли.
Побег из Германии
После захвата власти национал-социалистами Рейнхардт покинул Германию в спальном вагоне в вечер пожара в Рейхстаге. Хотя нацистские правители сначала хотели удержать Рейнхардта, предоставив ему «почётную аристократию», они также приняли меры против него, начисляя задним числом налог на развлечения для его берлинских театров. Несмотря на это, Рейнхардт поставил спектакль «Сон в летнюю ночь» во флорентийских садах Боболи 31 мая 1933 г. по прямому указанию Муссолини. После бегства из Германии он написал правительству Гитлера:
«Решение окончательно порвать с Немецким театром далось мне, естественно, нелегко. С этой собственностью я теряю не только плоды 37-летнего труда, но и почву, которую я создавал всю жизнь и в которой вырос сам. Я теряю свой дом». — Макс Рейнхардт — национал-социалистическому правительству Германии, 16 июня 1933 г.
Несмотря на оскорбительные попытки сорвать нацистскую пропаганду, Рейнхардт поставил всемирно известного «Фауста» на Зальцбургском фестивале летом 1933 года незадолго до своего 60-летия, с Паулой Вессели в роли Гретхен, Эвальдом Бальзером в роли Фауста, Максом Палленбергом в роли Мефисто, молодым Гербертом фон Караяном — дирижёром инцидентной музыки и городом Фауста, созданным Клеменсом Хольцмейстером в качестве монументальной декорации — изображением средневекового Зальцбурга. Рейнхардт был непоколебим в своём намерении «представить миру гётевскую Германию в её самом прекрасном виде».
Вскоре ситуация с угрозами в Зальцбурге обострилась. В мае 1934 года рядом с Фестшпильхаусом взорвалась бомба. В июне 1934 года «петарды повредили ворота и вестибюль замка Леопольдскрон»; он был взят под военную охрану. Рейнхардт подготовил вторую постановку в фашистской Италии («Венецианский купец», Кампо-ди-Сан-Тровазо, 18 июля 1934 г.) в непосредственной близости от первой личной встречи Муссолини и Гитлера в Венеции. Когда вскоре после этого австрийско-итальянская граница была временно закрыта в связи с попыткой переворота 25 июля 1934 года и убийством австрийского канцлера двумя нацистскими путчистами, Рейнхардт застрял в Венеции.
Даже перед лицом напряжённой финансовой ситуации, которая привела к тому, что Рейнхардт неоднократно занимал крупные суммы денег и оформлял их как закладные на свою собственность в Зальцбурге, он уже с 1930 года всё чаще обращался к международным заказам. «Это и крупные гостевые постановки, многие из которых проходили под открытым небом (например, во Флоренции, Оксфорде, Венеции); затем крупные музыкальные театральные постановки «Летучей мыши» (в Копенгагене, Париже, Милане, Сан-Ремо), «Елены» (в Лондоне и Манчестере) и «Орфея в мире» (в Риге и Стокгольме) — все эти спектакли были поставлены между 1930 и 1934 гг.».
В 1935 году Рейнхардту, который «постоянно жил не по средствам» и уже не имел собственной сцены, угрожал очередной арест и принудительная продажа замка Леопольдскрон. Избежать этого можно было только продав свои акции в Венском театре в Йозефштадте. Учитывая близость Берхтесгадена к «штаб-квартире Третьего рейха» (Führersperrgebiet Obersalzberg), Рейнхардт уже не чувствовал себя «комфортно и безопасно» в замке Леопольдскрон.
В Соединённых Штатах в 1934 году он успешно показал шекспировский «Сон в летнюю ночь» с Микки Руни и Оливией де Хэвилленд в Hollywood Bowl, где Рейнхардт посадил около 100 деревьев и организовал факельное шествие с 1200 факелами с холмов вниз в «сказочный лес», в Военном мемориальном оперном театре в Сан-Франциско и в Греческом театре Калифорнийского университета в Беркли.
Затем компания Warner Brothers подписала с ним контракт на фильм с первоначальным гонораром 150 000 долларов. К Рейнхардту в качестве сорежиссёра присоединился его бывший коллега по Венскому ансамблю Уильям Дитерле. 8 октября 1935 года, вечером накануне премьеры голливудского фильма, в честь Рейнхардта в большом бальном зале отеля Waldorf Astoria в Нью-Йорке был устроен «торжественный ужин», на котором режиссёр объявил о своём намерении в будущем стать гражданином США. Пышный шекспировский фильм не окупил своих «огромных затрат на производство, став катастрофой в Голливуде». С тех пор имя Рейнхардт стало означать: яд для кассовых сборов».
В июне 1935 года Рейнхардт смог окончательно оформить свой развод в Рино и женился на актрисе Хелен Тимиг (1889 — 1974), представительнице знаменитой венской актёрской династии. Эти двое уже встречались в 1913 году. Её отец Гуго Тимиг был актёром и иногда директором Бургтеатра в Вене. Её братья Герман Тимиг и Ганс Тимиг также работали актёрами и режиссёрами на протяжении всей своей жизни. Поскольку его первая жена Эльза Хаймс много лет сопротивлялась разводу, совместная жизнь Макса Рейнхардта и Хелен Тимиг «с самого начала характеризовалась секретностью». Однако в актёрской сфере она начала эмансипироваться от Макса Рейнхардта в конце 1920-х годов, после того как ей удалось уговорить его разрешить ей сыграть Ифигению в Театре в Йозефштадте (с большим успехом) под чужим руководством (Рихарда Бир-Хофмана). Весной и летом 1931 года Рейнхардт и Тимиг провели несколько месяцев в Риге, чтобы добиться юридически действительного развода Рейнхардта с его женой Эльзой Хеймс, даже против её воли, с помощью либерального латвийского закона о разводе в Рижском окружном суде.
В его последний сезон работы на Зальцбургском фестивале правительство Шушнига и фестивальное сообщество Зальцбурга заставили Рейнхардта поставить «проверенного оппортуниста и антисемита» Вернера Краусса в роли Мефистофеля в возобновлении постановки «Фауста» в июле 1937 года.
Эмиграция в Соединённые Штаты
В том же месяце Макс Рейнхардт отправился в Соединённые Штаты через Париж для длительного пребывания; его жена последовала за ним 3 недели спустя. 7 января 1937 г. по предложению бывшего журналиста и сиониста Мейера Вольфа Вайсгала в Манхэттенском оперном театре состоялась премьера необычайно сложного библейского ревю «Вечная дорога», основанного на оратории Франца Верфеля, для которого каждый вечер использовалось более 1700 костюмов, 59 ведущих актёров, 35 танцоров и 14 хористов. Успешная постановка закончилась после 153 представлений, «долг вырос до 500 000 долларов. Вайсгал был на мели. А Рейнхардт теперь ещё и потерял свою репутацию в Америке: он стал расточителем». Эта репутация характеризовала последующие годы жизни Рейнхардта в Соединённых Штатах.
Сразу после своего прибытия в США в качестве эмигранта в октябре 1937 года Рейнхардт сначала работал в Голливуде. Однако 2 крупных кинопроекта для компании Warner в Голливуде, которые готовились в течение некоторого времени, провалились из-за рецессии в экономике США и сложных экономических условий для киноиндустрии. Из прессы он узнал, что в апреле 1938 года его зальцбургская собственность, замок Леопольдскрон, на реконструкцию и перестройку которого он потратил 18 лет, была экспроприирована без компенсации. Позже в связи с этим он написал племяннице: «Плоды труда всей моей жизни были украдены, когда начался Третий рейх». Весной 1939 года один из арендаторов замка передал Рейнхардту в Голливуд отдельные части инвентаря Леопольдскрона.
Рейнхардт ценил Западное побережье США и пытался приспособиться к американскому образу жизни, но вряд ли мог проявить свои сильные стороны в инициировании новых проектов из-за ограниченного знания английского языка и сдержанности в общении, как он позже признался своему сыну Готфриду: «У меня нет таланта знакомиться с людьми в Голливуде».
26 июня 1938 года Рейнхардт снова основал в Голливуде академию театра и кино, «Макс Рейнхардт: мастерская сцены, экрана и радио», которая располагалась в здании на бульваре Сансет, принадлежавшем телерадиовещательной компании CBS. Марлен Дитрих и Торнтон Уайлдер некоторое время поддерживали академию, но она не смогла привлечь внимание голливудских продюсеров и агентов.
В рамках Калифорнийского фестиваля Рейнхардт поставил ещё одного «Фауста» в августе 1938 года в «Паломническом театре под открытым небом» на Голливудских холмах, который впоследствии был показан и в Сан-Франциско. В письмах от ноября 1938 года, в которых Рейнхардт сообщает о «болезненном и, тем не менее, неизбежном удовольствии» от чтения газет, есть явные признаки отчаяния перед лицом событий мировой истории:
«Возможно, было бы легче переносить, если бы всё это было проклятым деянием злого гения. Но это бешеный безумец, который бегает с ножом наготове и кричит. […] Я верю, что всё, всё имеет смысл. Но я не могу понять его, как бы сильно я за него ни боролся». — Письмо Макса Рейнхардта Хелен Тимиг, ноябрь 1938 года.
Премьера пьесы Торнтона Уайлдера «Йонкерский купец» по Иоганну Нестрою в театре Guild в Нью-Йорке в декабре 1938 г. под руководством Рейнхардта была неудачной. Крупные гастроли его драматической школы закончились преждевременно в Сан-Франциско в 1939/1940 гг. из-за растраты средств менеджером гастролей. Когда истёк срок действия контрактов Рейнхардта с компанией Warner, он был вынужден продать свой большой дом на Маравилья Драйв в Голливуде и переехать в Пасифик Палисейдс, который в то время ещё не был застроен.
Позже свои неудачи в Голливуде он иронично комментировал Франческо фон Мендельсону: «Там Уорнеры и другие неверующие признали меня слишком неуклюжим, чтобы танцевать вокруг золотого тельца». В ноябре 1940 года Рейнхардт стал гражданином Соединённых Штатов. В 1941 году Мастерская Макса Рейнхардта переехала в помещение любительской драматической школы для военнослужащих и с тех пор могла использовать свой собственный небольшой театр. Однако Райнхардт всё чаще оставлял трудоёмкую практическую работу по преподаванию и режиссуре в мастерской своей жене, которая тем временем интенсивно осваивала английский язык.
Ввиду своего запущенного финансового положения и растущей зависимости от материальной поддержки со стороны сыновей, в мае 1942 года Райнхардт переехал в Нью-Йорк. Он намеревался вновь создать там ансамбль и руководить художественным театром. Сразу же после отъезда Рейнхардта его жене пришлось подать заявление на пособие по безработице в центр занятости.
Хелен Тимиг не слишком оптимистично смотрела на их совместные перспективы: Макс Рейнхардт должен был осознать, что он «теперь лишь имя, которому предшествует репутация постановщика дорогих и устаревших великих спектаклей». Он был «гениальным транжирой» и как художник, и в своём финансовом поведении. Он никогда не отделял свою творческую деятельность от личной жизни.
Осенью 1942 года дирижёр Эрих Вольфганг Корнгольд срочно попросил Рейнхардта поддержать постановку «Летучей мыши», которую незадачливый бывший ассистент Рейнхардта Феликс Вайсбергер взял на себя для «Новой оперной компании». «Премьера под названием «Розалинда», состоявшаяся 28 октября 1942 года в театре на 44-й улице, действительно имела успех, и пьеса шла в различных театрах в течение нескольких месяцев после смерти Рейнхардта». Переговоры Рейнхардта с финансовыми спонсорами с Бродвея, которые, по его личному мнению, были слишком сосредоточены на бизнес-аспекте театра, шли не очень удачно.
Рейнхардт не поддался на уговоры жены вернуться домой в Лос-Анджелес. Летом 1943 года, в связи с усилиями австрийской эмигрантской организации «Свободное австрийское движение» по возвращению имущества в Австрии, разграбленного национал-социалистами, Рейнхардт подписал призыв австрийских эмигрантов присоединиться к планируемому «Австрийскому батальону» для освобождения нацистской Германии.
24 сентября 1943 года Райнхардт получил несколько собачьих укусов в телефонной будке на Файр-Айленде во время потасовки между его шотландским терьером и более крупным кобелём и впоследствии страдал расстройством речи из-за инсульта. Вопреки рекомендациям врача, Рейнхардт посетил храм в День Искупления, где у него случился второй, более тяжёлый инсульт.
Макс Рейнхардт умер в своём нью-йоркском отеле 31 октября 1943 года, всего через несколько недель после 70-летия. Рейнхардт похоронен на еврейском кладбище Вестчестер-Хиллз, Гастингс-он-Гадсон, округ Вестчестер, Нью-Йорк — примерно в 35 километрах к северу от Нью-Йорка, — где также покоятся Джордж Гершвин и позднее Ли Страсберг.
Талантливый и расточительный, гений и катастрофа, человек, без которого не было бы современного немецкого театра; сложная историческая фигура, обладавшая невероятным энтузиазмом, трудолюбием и верой в самого себя, — он так и не смог измениться и стать успешным для США, но смог запомниться в истории.
