Австрийский композитор Арнольд Шёнберг широко известен во всём мире как теоретик музыки и основатель Новой венской школы. Однако его биография состоит не только из профессиональных успехов, но и из ярких моментов насыщенной жизни, о которой сегодня мы узнаем чуть больше.

Арнольд Шёнберг

Арнольд Шёнберг (нем. Arnold Schönberg) — австрийский композитор, теоретик музыки, педагог, а также живописец и публицист. Он считается одним из ключевых реформаторов музыки XX века и основателем Новой венской школы.

Ранние годы и образование

Арнольд Шёнберг родился 13 сентября 1874 года в Вене в еврейской семье среднего достатка. Его отец Самуэль Шёнберг работал продавцом, мать Паулина, урождённая Наход, происходила из Праги и по воспоминаниям современников обладала музыкальным талантом. 

Образование Шёнберг в значительной степени получил самостоятельно. В юности он изучал скрипку и виолончель и рано начал сочинять музыку. Его ближайшим другом и наставником в молодые годы стал Александр фон Цемлинский, с которым его связывали длительные творческие и личные отношения.

Первые сочинения Шёнберга были написаны в позднеромантическом стиле и находились под сильным влиянием Рихарда Вагнера и Иоганнеса Брамса. Уже в этих ранних произведениях проявлялось стремление к расширению гармонического языка и усложнению музыкальной формы.

Вена и первые успехи

В конце 1890-х годов Шёнберг начал привлекать внимание венской музыкальной общественности. Значительный успех ему принёс струнный секстет «Просветлённая ночь», написанный в 1899 году по поэме Рихарда Демеля. Произведение вызвало бурные дискуссии из-за смелой гармонии и свободного обращения с тональностью.

В 1901 году Шёнберг переехал в Берлин, где преподавал композицию и работал дирижёром. В этот период он женился на Матильде Цемлинской, сестре Александра фон Цемлинского. Брак оказал заметное влияние на его жизнь и творчество, хотя позже сопровождался серьёзными личными кризисами.

Возвращение в Вену

В 1903 году Шёнберг вернулся в Вену. Здесь он активно занимался педагогической деятельностью и начал формировать круг учеников, который впоследствии получил название Новой венской школы. Среди его учеников были Альбан Берг и Антон Веберн.

Именно в этот период Шёнберг постепенно отказался от традиционной тональности и пришёл к так называемой свободной атональности. Музыкальный язык его произведений становился всё более радикальным, что вызывало резкое неприятие со стороны консервативной публики и критиков.

Первая мировая война

Во время Первой мировой войны Шёнберг был призван на военную службу. Из-за этого прервалась его композиторская и педагогическая деятельность, однако он продолжал размышлять над теоретическими вопросами музыки и фиксировать свои идеи в записях и письмах.

После окончания войны он вновь активно включился в музыкальную жизнь, осмысливая опыт довоенных экспериментов и ища новые, более строгие методы организации материала.

Межвоенный период

В 1920-е годы Шёнберг разработал метод композиции с двенадцатью равноправными звуками хроматической гаммы, позднее получивший название додекафонии. Этот метод стал попыткой создать новую систему музыкального порядка после отказа от тональности.

В это же время он преподавал в Берлине и пользовался значительным авторитетом как теоретик и педагог. Его лекции и труды о гармонии и композиции оказали глубокое влияние на развитие музыки XX века.

Эмиграция и годы в США

После прихода к власти в Германии национал-социалистов Шёнберг, как еврей, оказался под угрозой преследования. В 1933 году он эмигрировал сначала во Францию, затем в Соединённые Штаты Америки. Там Шёнберг обосновался в Калифорнии, где преподавал в университетах и продолжал композиторскую деятельность. Эмиграция спасла его от неминуемой смерти.

В США Шёнберг написал ряд значительных произведений, продолжая развивать додекафонный метод и одновременно обращаясь к еврейской тематике и религиозным мотивам. Он также активно участвовал в интеллектуальной жизни эмигрантского сообщества.

Последние годы и смерть

Последние годы жизни Арнольд Шёнберг провёл в Лос-Анджелесе и, несмотря на ухудшение здоровья, продолжал работать, преподавать и публиковаться. Он умер 13 июля 1951 года и был похоронен в Лос-Анджелесе.

Творчество и эстетика

Ранний период творчества Арнольда Шёнберга связан с традицией позднего романтизма. Его сочинения конца XIX — начала XX века опирались на расширенную тональность, насыщенную хроматику и сложную гармонию, унаследованные прежде всего от Рихарда Вагнера и Иоганнеса Брамса. В произведениях этого времени Шёнберг стремился довести выразительные средства тональной музыки до предела, что постепенно приводило к размыванию функциональных связей между звуками.

В произведениях первых лет XX века, таких как «Пеллеас и Мелизанда», «Камерная симфония» и «Струнный квартет №2», процесс распада традиционной тональности стал особенно заметным. Музыкальная форма у Шёнберга всё более подчинялась внутренней логике мотивов и тематических ядер, а не устоявшимся гармоническим схемам.

Атональность и экспрессионизм

Около 1908 года Шёнберг окончательно отказался от тональной системы и перешёл к свободной атональности. Этот шаг он рассматривал не как разрушение порядка, а как историческую необходимость, вытекающую из внутреннего развития музыкального языка. В этот период он сблизился с эстетикой экспрессионизма.

К числу ключевых произведений данного этапа относятся монодрама «Ожидание», цикл «Лунный Пьеро», а также опусы для камерных ансамблей и вокальные сочинения. Музыка этих лет отличается резкими контрастами, фрагментарностью формы и крайней концентрацией выразительных средств. Традиционные мелодия и гармония уступают место жесту, интонации и психологическому напряжению.

Додекафония

В начале 1920-х годов Шёнберг разработал метод композиции с двенадцатью равноправными звуками хроматической гаммы, известный как додекафония. В основе метода лежит тоновый ряд, в котором каждый из двенадцати звуков появляется только один раз, прежде чем может быть повторён. Ряд и его преобразования — обращение, ракоход и ракоходное обращение — становятся основой для всего музыкального материала произведения.

Шёнберг видел в додекафонии способ восстановления порядка и логики в музыке после отказа от тональности. Он подчёркивал, что этот метод не отменяет выразительности, а лишь дисциплинирует её. Первые крупные додекафонные сочинения — «Сюита для фортепиано», «Струнный квартет №3», «Струнный квартет №4», «Вариации для оркестра» — продемонстрировали возможности новой системы.

Теоретические труды и педагогика

Наряду с композиторской деятельностью Шёнберг был выдающимся музыкальным теоретиком. Его трактат «Учение о гармонии» стал одним из важнейших теоретических трудов XX века. В нём он рассматривал гармонию как исторически изменчивую систему и подчёркивал связь музыкального языка с эволюцией слухового восприятия.

Как педагог Шёнберг оказал огромное влияние на целое поколение композиторов. Он требовал от учеников строгого владения контрапунктом и формой, но одновременно поощрял индивидуальный стиль. Среди его учеников были Альбан Берг и Антон Веберн, а также многие другие композиторы, продолжившие развитие его идей.

Живопись и другие области деятельности

Помимо музыки Шёнберг активно занимался живописью. Его картины и автопортреты, созданные преимущественно в годы экспрессионизма, отличаются напряжённой психологической выразительностью. Он входил в круг художников, связанных с объединением «Синий всадник», и участвовал в выставках наряду с Василием Кандинским и Францем Марком.

Кроме того, Шёнберг писал эссе, статьи и тексты о музыке, культуре и религии. Он размышлял о роли искусства в обществе, о судьбе еврейской культуры и о взаимоотношении традиции и новаторства.

Влияние и значение

Влияние Арнольда Шёнберга на музыку XX века трудно переоценить. Его идеи легли в основу Новой венской школы и оказали воздействие на развитие как академической музыки, так и музыкальной теории. Даже те композиторы, которые отвергали додекафонию, вынуждены были соотносить свои поиски с его открытиями.

Музыкальное наследие Шёнберга продолжает вызывать споры, но его роль как реформатора и мыслителя остаётся бесспорной. Творчество этого выдающегося человека стало символом радикального разрыва с традицией и одновременно стремления к новому, внутренне обоснованному порядку в искусстве.